lunes, 30 de noviembre de 2015

FINALIZA FERIARTE



Ayer día 29 finalizó FERIARTE, como en ediciones anteriores nuestra empresa  asesoró en la adquisición de obras de arte a varios clientes y coleccionistas y prestó el exclusivo servicio de Personal Art Shopper  a otros nuevos que nos han requerido por primera vez en esta ocasión.

El balance ha sido muy positivo por el alto grado de aceptación que ha tenido y por la cantidad de obras que hemos propuesto a los compradores dentro de una estudiada selección adecuada a los perfiles e intereses de cada uno  en obras concretas y estilos.

Entre otras muchas obras expuestas cabe destacar las diversas pinturas Flamencas  de gran belleza de los Siglos XVI- XVII  así como gran cantidad de obras de Arte Sacro de diferentes épocas  e iconografía que también han despertado el interés de nuestros clientes.

El Mobiliario de Alta época y Art Decó, que se integra muy fácilmente con la decoración más vanguardista y actual,  piezas Art Nouveau,  obras de Arte Contemporáneo entre las que se encontraban algunas de Miró y otras de Picasso,  lápiz carbón sobre papel  y Dalí, tinta sobre papel .

Nuestros clientes Orientales mostraron un especial interés por piezas de China y Japón, como  un biombo de la Dinastía EDO (Japón finales Siglo XVII ) pintura sobre papel y oro. Un  caballo de la Dinastía Wei de Terracota Policromada (China 368 – 550) d.C.

Finalizamos esta edición agradeciendo a todos nuestros clientes habituales y a los nuevos la confianza que han depositado en nosotros  y en el exclusivo servicio de Personal Art Shopper que les hemos ofrecido, recordandoles a todos ustedes que seguimos a su disposición para Asesorarles en la Adquisición de Obras de Arte en próximas Ferias y mediante el servicio de Personal Art Shopper en las más exclusivas Galerías, Anticuarios y Casas de Subastas.


Igualmente les recordamos que nuestra empresa le sigue ofreciendo  los servicios profesionales de Conservación y Restauración  para sus obras como viene siendo habitual.







                                                        
                                                                Mobiliario de Alta época
                                                            

   
     Mobiliario Art Decó



 Biombo de la Dinastía EDO (Japón finales Siglo XVII ) pintura sobre papel y oro.



Caballo de la Dinastía Wei de Terracota Policromada (China 368 – 550) d.C.



SANS TITRE III
Joan Miró 1972
Gouache, acuarela tinta.




Jarrón Art Nouveau
Emile Gallé 
Francia f. XIX pp. XX Vidrio al camafeo.



Un receso para consultar las notas.
Mercedes Moreno Directora IDR
Decoradora Interiorista
Restauradora de Obras de Arte













miércoles, 18 de noviembre de 2015

SERVICIO EXCLUSIVO DE PERSONAL ART SHOPPER EN FERIARTE MADRID



 SERVICIO DE  PERSONAL  ART SHOPPER  FERIARTE
PERSONAL  ART SHOPPER SERVICE IN FERIARTE


Del 21 al 29 de Noviembre de 2015 se celebra en  Madrid, (IFEMA)  FERIARTE. 
 Feria de Arte y Antigüedades.  
 Art  and Antiques Fair.





Nuestra empresa le ofrece el  exclusivo servicio de Personal Art Shopper  para que pueda realizar sus adquisiciones con total comodidad y garantía, asesorado por profesionales con 30 años de experiencia en el sector del  Arte y Antigüedades.  Conservadores y  Restauradores Profesionales que le informarán sobre la antigüedad, autenticidad, calidad de la obra, estado de conservación, si se observan intervenciones sobre la misma,  importe adecuado a las características de la obra según baremos del mercado del arte y las antigüedades  para la salvaguarda de sus intereses  y mediación en el proceso de adquisición  relación cliente vendedor.

IDR le asesora en piezas de Arte Antiguo y Contemporáneo. Pintura, Escultura, Mobiliario Alta Epoca,  Art Decó, Complementos Decorativos y Piezas únicas que le aportarán distinción y exclusividad a su decoración creando un ambiente único y sofisticado.




También le ofrecemos  informes técnicos sobre las obras adquiridas, el servicio de conservación y restauración si la obra lo requiere para su preservación, y  el traslado de las obras con los medios técnicos y medidas de seguridad necesarias para su correcta manipulación y transporte, ambos con coste adicional no incluido en el precio del servicio.

Precio por hora de servicio de Personal Art Shopper  (2 Asesores) en horario de la Feria.  95€
Media jornada en horario de Mañana o Tarde.  360 €

Interesados contactar para  disponibilidad y reservas.




jueves, 5 de noviembre de 2015

CASA MUSEO DE SOROLLA UN OASIS EN EL CENTRO DE MADRID


La Casa de Joaquín Sorolla un Oasis en el centro de Madrid.

El jardín de La Casa-Museo Sorolla se encuentra en la Calle General Martínez Campos 37. Sorprende cuando visitas el Museo Sorolla el bello jardín andaluz que rodea al edificio. Inspirado en los Reales Alcázares de Sevilla y en el Generalife de Granada, es sorprendente encontrar en una zona tan céntrica de Madrid, un Palacete en el que casi pasa desapercibido un frondoso jardín de estilo andaluz acompañado además de elementos italianos. 

El jardín pequeño oasis del pintor se convirtió en tema preferente en multitud de obras  sobre todo entre los años 1916 y el final de su carera en 1920.

La vivienda fue construida entre 1910 y 1911 por el pintor Joaquín Sorolla i Bastida como residencia propia. Vivió en ella los últimos diez años de su vida. Joaquín Sorolla siempre quiso que su vivienda-taller se convirtiera algún día en un lugar donde se pudiera disfrutar de su arte. De aquí la importancia de esta Casa-Museo, que conserva su aspecto decimonónico y su carácter subjetivo.

Sorolla puso un especial interés en el esquema y la plantación del jardín que rodea a su vivienda. En él imitó los jardines históricos que había ido conociendo tras sus viajes por España e Italia. Se trata de un jardín creado por su propio dueño, un jardín plantado exactamente según sus diseños con un fuerte sentido historicista.
La fuerte implicación del artista en el diseño tanto de la casa como del jardín antes de su edificación, lo demuestran sus numerosos dibujos preparatorios. Algunos de estos dibujos representan rincones de la ciudad italiana de Florencia y otros están basados en la jardinería andaluza por la que sentía una clara admiración.

El jardín cuenta además con setos de boj que separan los espacios del jardín. A este aspecto clasicista se une una gran influencia hispanoárabe, sobre todo por la utilización de la decoración cerámica en estanques, bancos y pavimentos. El pintor sentía una gran admiración por Andalucía y pintó en numerosas ocasiones sus pueblos, sus paisajes y numerosas vistas de los más bellos rincones que encontró en los jardines del Alcázar de Sevilla, de la Alhambra y de los Cármenes Granadinos.

Sorolla construyó este Palacete en pleno apogeo de su éxito como artista y hoy es uno de los pocos testigos de lo que fueron en su época los Palacetes del Paseo de la Castellana y de la calle Miguel Angel, el proyecto fue del arquitecto Enrique Repullés y Vargas autor entre otros de la Bolsa de Madrid y otros notables edificios públicos de la capital, siempre bajo las instrucciones y deseos de Sorolla con amplias zonas dotadas de luz cenital para su trabajo como pintor.

Sorolla, decoró el mismo su comedor con un friso a la manera clásica de guirnaldas de laureles y frutas, entre las que aparecen los retratos de su mujer y sus hijas. Las lámparas Tiffany que iluminan salón y comedor fueron adquiridas en sus numerosos viajes a Nueva York para la Hispanic Society of América.

La decoración actual conserva ciertos elementos originales de la época y otros que se han añadido para recrear el ambiente en el que vivió el artista y su familia, rodeado de su obra. El taller del artista es el original donde desarrollaba la mayoría de sus obras, uno de los mejores conservados de Europa con luz cenital natural, al entrar en la estancia de su taller aún se puede percibir su impronta que te transporta por unos minutos como espectador del maestro creando una de sus obras.

Os recomendamos sus visita ya no solo por su fondo pictórico, también por la belleza interior de la vivienda y sus jardines.

Este y otros Palacetes de Madrid, como el de Lázaro Galdiano, el Museo del Romanticismo etc, me han servido de inspiración en algunos de mis proyectos de rehabilitación, decoración y restauración de viviendas de similares características, combinando en perfecto maridaje las tendencias diocechescas y decimonónicas con las últimas y mas actuales en interiorismo y decoración.



JARDINES























ESCULTURA  BAJO LA PÉRGOLA




PATIO INTERIOR ANDALUZ.




INTERIOR PALACETE.
COMEDOR DECORADO CON GUIRNALDAS






SALÓN



ANTECOMEDOR



MIRADOR SEMICIRCULAR CON VISTAS AL JARDÍN




LÁMPARA TIFFANY





EL TALLER







AUTORRETRATO

Joaquín Sorolla i Bastida  
1863 - 1923








           Mercedes Moreno Zuazu
                        Directora 









lunes, 21 de septiembre de 2015

DECORACIÓN Y ESTILO DISEÑO INDUSTRIAL


DECORACIÓN Y DISEÑO INDUSTRIAL.


Cada vez es más habitual encontrar  espacios  dedicados a la restauración gastronómica de grandes dimensiones en naves de uso industrial,  e incluso en diferentes programas de "talent show" de cocina emitidos por las cadenas de televisión, un claro ejemplo de este tipo de tendencia es el que hoy os presento.

Preparados para acoger a una gran cantidad de público disponen de grandes espacios abiertos que entrañan cierta dificultad de diseñar y decorar adecuadamente para conseguir un ambiente que no resulte excesivamente frío e impersonal  y  no transmita al cliente la sensación de sentirse aislado cuando la afluencia de público no es tan grande como en días señalados y fines de semana. Otra cuestión muy importante  es la libre circulación de los clientes y  la comodidad y facilidad de acceso a las “isletas” de los alimentos. Como la mayoría de estos espacios gastronómicos son estilo Buffet  hay que organizar con criterio la disposición de las isletas  y la ubicación de las mesas de comensales para que la circulación de personas y el acceso sea  con total comodidad y libertad de movimientos creando pasillos o rutas que no entorpezcan ni causen molestias al resto de los comensales.

La estética industrial es un concepto de los años 20 que creó tendencia de diseño en los años 50 en  New york  City cuando se puso de moda el uso como viviendas de antiguas fábricas y almacenes con grandes espacios abiertos y diáfanos, ladrillos e instalaciones de servicios a la vista,  montacargas y toda la estética de antiguas instalaciones de uso industrial adaptadas al uso de una vivienda habitual.

Como toda tendencia tiene su máxima expresión en una determinada línea temporal y posteriormente se transforma con ciertas modificaciones e incorporación de nuevos elementos que se fusionan.

En el caso de este restaurante la fusión es el diseño industrial con el brillo de los aceros inoxidables, elementos decorativos en rojo industrial (un poco subidos de tono) para crear una separación de ambientes a modo de diferentes salones y  fusionados con un elemento decorativo a modo de cubierta ondulada apoyada sobre columnas, inspirado en la terminal T4 del Aeropuerto Internacional de Madrid  “Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas”.

También  no podía faltar un toque  oriental, ya que se trata de un restaurante de comida oriental  con una estructura de madera en rojo sobre la entrada,  no olvidemos que en la cultura China el color rojo simboliza la buena suerte, la animación, el progreso y la belleza, todo lo positivo.  Sobre la pared de mayores dimensiones del salón principal un mural de una Orquídea que en el Arte Oriental inspira alegría, belleza y sosiego.

Los asientos tipo sofá retro  inspirado en los años 50 Diner Doble, de los típicos restaurantes American Diner,  con un toque vanguardista tapizados en blanco simil piel,  estilo Capitoné con las botonaduras  imitación cristal strass.  La iluminación conseguida,  con luz blanca cenital  y luminarias decorativas muy del gusto oriental.

Una buena combinación y fusión de diferentes elementos y estilos que a primera vista llaman la atención del cliente en lo decorativamente hablando, aunque donde realmente debe destacar es en su oferta gastronómica y relación calidad precio, que también lo consigue en perfecta combinación con la decoración de sus instalaciones.


Wok Asador.

































Mercedes Moreno Zuazu.
Decoradora -  Interiorista.
Directora IDR  Interiorismo Decoración  Restauración












viernes, 4 de septiembre de 2015

EDIFICIO ESPAÑA



Como es tema de debate y actualidad el emblemático Edificio España, no quería dejar pasar hacer una reseña sobre este coloso de Madrid, que actualmente se encuentra vacío y sin uso, solamente conservando algunas de las zona protegidas por la legislación en su parte interior y en toda la fachada exterior.


Pionero en su época, el Edificio España se erigió sobre el solar de un antiguo convento destruido durante la Guerra Civil que adquirieron los hermanos Julián y Joaquín Otamendi, arquitectos y propietarios de la Compañía Inmobiliaria Metropolitana. Su construcción llevó cinco años y con una inversión de 200 millones de pesetas de la época. Rompió moldes con sus 25 plantas, 32 ascensores,3.123 ventanas, 184 apartamentos, un hotel de lujo con 307 habitaciones, salón de fiestas para 1.200 personas y una piscina en la terraza superior.
El edificio se comienza a construir en 1948 por la Compañía Metropolitana (propiedad de los Otamendi), en el solar que forma el chaflán de la plaza de España con la calle Princesa. Fue finalizado en  1953 en estilo Neobarroco siendo obra del ingeniero José Mª. Otamendi que calculó la estructura de hormigón y el arquitecto Julián Otamendi que diseñó los planos y  la portada de  estilo Barroca de su fachada principal. Presenta una silueta escalonada en cuatro alturas, es un edificio que destaca en la Plaza España por su gran simetría de fachada, superado en altura por la torre de Madrid.
El Edificio España de 117 metros de altura, es el octavo edificio más alto de la capital española. El edificio diseñado como Multifuncional trasladó a España el modelo de "pequeña ciudad" vertical del Rockefeller Center Neoyorquino o del concepto de la época muy extendido por Europa del modelo de "Edificio Ciudad".
Ejemplo de la arquitectura española de los 40 y 50, "ecléctico" y con un "punto de grandilocuencia"

 Es uno de los reflejos de renovación política y social  que fueron el Edificio España (1947) y la Torre de Madrid (1954), considerados los primeros verdaderos rascacielos de la ciudad, que llegaron a modificar visiblemente su perfil, resolviéndose lingüísticamente, el primero dentro de una ya superada Escuela de Chicago y el segundo, en cambio, alineado con las premisas del Estilo Internacional.Su estructura, toda de hormigón, permitió construir este rascacielos en distintos niveles de terrazas, que sin contar con la planta principal se disponen en los pisos décimo segundo, vigésimo y vigésimo sexto.
Hall y escaleras de mármol en diferentes tonalidades,  dorados en los pasamanos de las escaleras, ascensores, y grandes extensiones y amplios vestíbulos, galerias comerciales y las tiendas mas chic y lujosas del Madrid de la época. La fiesta de su inaguración en 1953 congregó a la alta burguesía madrileña, todo un exponente del lujo y el glamour de aquella época. 
Como todos los grandes colosos guardaba algunos secretos en su interior, como algunas dependencias privadas con rincones secretos destinados a encuentros clandestinos y prohibidos de la época. Su actividad era ferviente, y el tránsito de personas por sus dependencias incesante, no había ninguna necesidad contemporánea que el edificio España no pudiese satisfacer tanto en el ámbito de lo público como en lo privado, en su interior albergaba todo tipo de espacios y dependencias, oficinas, viviendas de lujo, galerías comerciales con tiendas exclusivas, bares, restaurantes, piscina y hasta el exclusivo y mítico Hotel Plaza. Era un lugar emblemático de Madrid, o mejor dicho lo sigue siendo, aunque hoy cerrado y abandonado está muy lejos de su época de mayor esplendor por que llegaban a pasar por su hall principal de entrada mas de 3.500 personas diarias. Hoy es motivo de debate después de muchos años de decadencia, deterioro y vejez,  él ajeno a las polémicas que suscita, a los devaneos de los inversores que han sido sus propietarios, a los recuerdos de  sus antiguos moradores de los cuales como no podía faltar en un Grande  se comenta sigue habitando la aparición  fantasmal entre otras, de una antigua secretaria que fue lanzada por una ventana, y otras leyendas. Sólo su fachada y lo que queda de su "yo interior" son testigos del paso del tiempo, de sus recuerdos y sigue erguido, majestuoso y siendo motivo de admiración internacional por muchos visitantes y desde que estalló la noticia de la compra por parte de un magnate y empresario de China ha vuelto a recuperar su protagonismo merecido, olvidado en tiempos pasados a los que fue relegado a una situación que nunca imaginó y que ahora espera el despertar de un letargo impuesto para resucitar su espíritu, el de uno de los iconos de nuestra ciudad de Madrid.
Mercedes Moreno Zuazu. 
 Interiorista Decoradora. Restauradora de Bienes Culturales.
 Directora en IDR Interiorismo Decoración Restauración.


Imágenes de archivo. Su Construcción


La piscina. Publicación en ABC

 
Postal de la Plaza de España



El Hotel en un celebración de aniversario.



Vista General 


Puerta principal de acceso.


Vestíbulo desde el interior.


Una de las escaleras.


Hall Principal





Escaleras de acceso principal.



  

 Vestíbulo y Zona de Ascensores







 INTERIORISMO DECORACIÓN RESTAURACIÓN
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